2019-VV世界艺术文化巡礼 | 第九期 印象派艺术

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2019-VV世界艺术文化巡礼 | 第九期 印象派艺术

​2019-VV世界艺术文化巡礼

第九期 印象派艺术

-传播艺术文化美学-

-提升艺术文化修养-

为了让学员梳理西方艺术史发展规律和发展现象,提供给学员创作及学习的灵感来源与元素武库,从而激发学员的创作激情,提高学员的艺术修养,培养发散联想型的思维方式,VV特举办2019年-VV世界艺术文化巡礼。

主讲人

张晓妍高级讲师 

副教授

上海戏剧学院博士

中外艺术史知名演讲人

在中外艺术史、中国古代妆饰史、丝绸之路与中西方文化传播研究等领域深入研究多年并有自己精湛独到的见解

时间:2019.11.17

地点:VV珠宝设计制作培训中心(上海总部)

讲座即将开始 | 为大家准备好茶水和纸笔

讲座开始啦 | 大家认真听讲

 

印象派

印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。
印象派的艺术天才●马奈:古典主义的反叛者,印象派的奠基人

●莫奈:先行者的孤独

●梵高

●塞尚

●高更

●新印象主义:点彩派的艺术家们

爱德华·马奈

1832.01.23 - 1883.04.30

印象主义奠基人

年少时当见习水手,引发了对线条和色彩的激情

后进入托马斯·迟酷尔的画室学画,打下绘画基础。不满古典主义,四处参学,建立了自己的艺术观念和修养。

巴黎公社起义时,和德加等人参与革命,被选为公社艺术家联盟委员,当他将注意力投向艺术时,在绘画中开辟了一个新时代。

西班牙吉他演奏者

1861年

马奈29岁时的作品

马奈早期的画具有深厚古典造型基础。色彩明亮鲜艳,整体表现光与色的交互感。但在总体上还是保持古典写实主义的真实,这幅画让马奈在画坛崭露头角。

草地上的午餐

1863年,布面油画213X269

巴黎奥赛美术馆

这幅画有对当时古典绘画常见的教化和情感主题的讥讽与挑战的意思,遭到了广泛的抨击,被斥为“有伤风化”。但左拉却肯定他的艺术造诣,支持他。

这幅画的画法抛弃了人们所习惯的光滑用笔,而且不借助线条而是用色彩造型。并且作者运用了强烈的色彩和明快的平透色彩,从而彻底突破了传统的厚涂法,使画面变成了二度平面

女神游乐厅的吧台

1882年,布面油画,95.9X130.2CM

英国伦敦大学科陶德美术学院

相机的发明对艺术的启示,对现实不留痕迹的批判

奥林匹亚(古希腊最高女神的称呼)

1863年,布面油画130x190CM

巴黎奥赛博物馆

这幅画的主角是一位风尘女子,全身裸体,坦然面对观众,表情冷漠。这幅画受到了广泛的批评,被称为“无耻到了极点。”但左拉说:“马奈将在卢浮宫占一席地位。”

这幅画用写实的方式,体现完整的色块和符号。

吹笛少年

1866年,160X98CM

法国奥赛博物馆

整个画面达到了形与色的统一,画中没有阴影,没有视平线,没有轮廓线,以最小限度的主体层次来作画,否定了三度空间的深远感。

作者彻底取消了画面景深,画内完全没有光照,或者说,全部光照都来自画外,绝对垂直地照射在画面上,在少年背后没有任何空间,不仅没有任何空间,就是他本人也几乎没有立足之地。他着脚的地面几乎空白,只一小块灰色阴影表现背景墙与他着脚之处的差别。少年的面孔也没有留下任何凸起光影,只是鼻子两侧出现两个小凹陷,以表现眉毛和眼窝。

马奈的人物不体现面部立体感,这和古典绘画的意趣相反。

马奈笔下的美女没有光影变化,只有色彩,甚至没有鼻子的突起,这点在当时备受争议。但从实际上来说,在强烈的日光照射下,人的面部很可能是平的,没有光影凹凸。

勒莫尼耶伊莎贝尔小姐的肖像

插瓶牡丹

在花园里-1874年莫奈家庭

在花园里-1874年莫奈家庭

克劳德·莫奈

1840.11.14.-1926.12.5

法国画家,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈、马奈、雷诺阿是好友。马奈的画有古典主义痕迹,莫奈则纯粹是寻找色彩的真实。雷诺阿前期和中期探索印象派画法,后期则转向古典主义。

莫奈沉默寡言,有独特的艺术视角,他是印象派的先驱者,热爱自然,与人世保持距离,86岁的生命经历必要的孤独。

日出·印象

莫奈成名作,印象派开山之作

布面油画,1872年,48×64CM

澳大利亚国家美术馆

圣日尔曼·卢昂大教堂

取景于卢浮宫阳台,表现树叶上的反光、阳光下的教堂。

画面没有整体的形象,但透露出莫奈对理想色彩的理解。

在赖声川《如梦之梦》中,顾香兰年轻的时候也住在巴黎的斗室中,室内一张床、一个画架,没有空余的地方,但能从窗子看到对面教堂,让她坚持了数年。

穿绿衣的女士——卡美伊

这幅画体现了莫奈对造型的冷漠。衣服和笔触都表达了光的动感。

古典主义对于光影的追求逐渐成为一种公式。而印象派的更多的是固有色的表达。当公式被打破,光影和色彩相融,印象派则趋于成熟,艺术表达则更加自由。

圣拉查尔火车站(1877)

莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果,神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的,他巧妙的平衡了画面的调子和色彩,这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

干草堆系列

睡莲系列

日本桥

野罂粟

撑阳伞的女人

日本服饰中的卡米尔

文森特·梵高

1853年3.30.—1890.7.29.

荷兰后印象派画家

梵高出身牧师家庭,早年做过职员、经纪人和牧师,后来投身绘画。

1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品,视野的扩展使其画风巨变,他的画开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情,他喜爱农民的一切,尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他有独特的艺术感知力,画面呈现朴实隽永,被称为“画家中的画家”

早年自画像

梵高生日是他夭折的哥哥的忌日,之后,有了弟弟提奥梵高。

梵高从小性格孤僻,成为人际交往的障碍者。这是他一生的悲剧,也是艺术发展的前提。

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识

到多伦特和海牙时期,梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、蹒跚的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

吃土豆的人1885年,81X114CM,阿姆斯特丹梵高博物馆

向日葵系列

开花的杏树

星空

自画像

鸢尾花

1888年12月23日梵高因生活不如意失望与自责,将所有不属于自己的错误揽到自己身上,割下了一小块耳朵。36岁进入精神病院,最后时光努力创作。

1888-1889年间,梵高在精神病院创作大量的画作,每天和弟弟提奥写信,最短的信也有6页。提奥,是他孤独生命中唯一可以说话的人。

保罗·塞尚

1839年1月19日-1906年10月22日),法国著名画家,后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”

他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性,其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话,而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。

塞尚完全摒弃了线性透视法,物象的体量感在绘画中重新占有统治地位,而这种体量感不是靠线条表现出来的,而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。

塞尚笔下的人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。

“色彩丰富到一定程度,就成了。”

——塞尚

塞尚的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。

塞尚是真正的“现代艺术之父”,首先是野兽派,继而是立体派的艺术之父。”

他的作品大多是自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体感,忽略物体的质感和造型的准确性,强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系,他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。

保罗·高更

1848—1903

法国后印象派画家、雕塑家,与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。1873年开始学画,1883年成了一名职业画家

高更在平面中寻找出表现三维空间的特殊手法。他通过画面的分割、色块对比、物体的遮挡等关系,营造出一种多层次的空间视觉效果,而空间感就由此产生了。

高更习惯于大胆的单线平涂色,黑线勾边,用线条来分割色彩。他放弃了传统的光影与明暗,以及光源色对物体的影响,运用线条来处理画面中事物的边缘。在他的绘画作品中,多是纯色的平涂、流畅的线条和朴实的颜色,使画面形象具有强烈的视觉冲击力和美妙的装饰效果。

早期与晚期的自画像

梵高和高更有一段短暂的友谊,他们惺惺相惜,但艺术理念完全不同,最后决裂。梵高认为,要体现真实的自然,高更认为,只要看一眼客观世界就可以创作了,主观的才是最有价值。

塔希提岛上的妇女系列

高更有很长一段时间在大洋洲独度过,岛上的热带风情激发了他内在的创作激情。太平洋岛屿成了他精神和生活的归宿。

《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》1897年

新印象主义:点彩派的艺术家们

乔治·修拉《保罗·西涅克画像》

保罗·西涅克《Le phare, Groix》

保罗·西涅克《Entrée du port de la Rochelle

大碗岛的星期日下午

 

张老师给高级创业班学员们的建议:

1、设计和教学一样,自己有一桶水才能拿的出一杯水。世界上最美的东西都是“没有用的”,多阅读,多观察,边走边看边总结;

2、艺术作品是文明和文化的产物,要把艺术和特定的时代联系起来看,学习需要融会贯通;

3、热爱和坚持是丰满人生的根本驱动力;

4、在钻研技艺的同时提高人文素养,能让每一位珠宝设计行者走的更远,走的更愉快。

张老师与大家合照

 

博闻强识的张老师,用别样生动的方式,向大家展现了古希腊艺术文化的神奇魅力,传播了艺术文化美学,提升了学员的艺术文化修养。

一个半小时的讲座结束之后,大家都意犹未尽,期待张老师的下一期讲座!

下期预告

第十期  日本艺术

最后一次冰河期开始,日本列岛的先民就持续于各种艺术门类中持续创新,从陶瓷、金属工艺到雕塑和绘画,日本民族贴近自然的美学精神,以及对工艺美术的尊重与执着,为世界创造了极具审美匠心的艺术文化遗产。

时间:2019.12.22  14:00-16:00

地点:上海市静安区俞泾港路11号108创意广场金座1516室

 

*每期限定人数20人,先报先得

*凡报名“2019年珠宝高级创业全能培训”课程的,赠送“2019-VV世界艺术文化美学课程”全套12期(每月仅限2个名额)

 

VV高级创业班学员:12期全免费

其他VV学员:单每期388元

非VV学员:全套12期8800元

 

报名方式

仙泠老师:13918260728

VV珠宝培训中心座机:021-56372656

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