2019-VV世界艺术文化巡礼 | 第九期 印象派艺术

这幅画用写实的方式，体现完整的色块和符号。

吹笛少年

1866年，160X98CM

法国奥赛博物馆

整个画面达到了形与色的统一，画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。

作者彻底取消了画面景深，画内完全没有光照，或者说，全部光照都来自画外，绝对垂直地照射在画面上，在少年背后没有任何空间，不仅没有任何空间，就是他本人也几乎没有立足之地。他着脚的地面几乎空白，只一小块灰色阴影表现背景墙与他着脚之处的差别。少年的面孔也没有留下任何凸起光影，只是鼻子两侧出现两个小凹陷，以表现眉毛和眼窝。

马奈的人物不体现面部立体感，这和古典绘画的意趣相反。

马奈笔下的美女没有光影变化，只有色彩，甚至没有鼻子的突起，这点在当时备受争议。但从实际上来说，在强烈的日光照射下，人的面部很可能是平的，没有光影凹凸。

勒莫尼耶伊莎贝尔小姐的肖像

插瓶牡丹

在花园里-1874年莫奈家庭

在花园里-1874年莫奈家庭

克劳德·莫奈

1840.11.14.－1926.12.5

法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈、马奈、雷诺阿是好友。马奈的画有古典主义痕迹，莫奈则纯粹是寻找色彩的真实。雷诺阿前期和中期探索印象派画法，后期则转向古典主义。

莫奈沉默寡言，有独特的艺术视角，他是印象派的先驱者，热爱自然，与人世保持距离，86岁的生命经历必要的孤独。

日出·印象

莫奈成名作，印象派开山之作

布面油画，1872年，48×64CM

澳大利亚国家美术馆

圣日尔曼·卢昂大教堂

取景于卢浮宫阳台，表现树叶上的反光、阳光下的教堂。

画面没有整体的形象，但透露出莫奈对理想色彩的理解。

在赖声川《如梦之梦》中，顾香兰年轻的时候也住在巴黎的斗室中，室内一张床、一个画架，没有空余的地方，但能从窗子看到对面教堂，让她坚持了数年。

穿绿衣的女士——卡美伊

这幅画体现了莫奈对造型的冷漠。衣服和笔触都表达了光的动感。

古典主义对于光影的追求逐渐成为一种公式。而印象派的更多的是固有色的表达。当公式被打破，光影和色彩相融，印象派则趋于成熟，艺术表达则更加自由。

圣拉查尔火车站（1877）

莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

干草堆系列

睡莲系列

日本桥

野罂粟

撑阳伞的女人

日本服饰中的卡米尔

文森特·梵高

1853年3.30.—1890.7.29.

荷兰后印象派画家

梵高出身牧师家庭，早年做过职员、经纪人和牧师，后来投身绘画。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他有独特的艺术感知力，画面呈现朴实隽永，被称为“画家中的画家”

早年自画像

梵高生日是他夭折的哥哥的忌日，之后，有了弟弟提奥梵高。

梵高从小性格孤僻，成为人际交往的障碍者。这是他一生的悲剧，也是艺术发展的前提。

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、蹒跚的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

向日葵系列

开花的杏树

星空

自画像

鸢尾花

1888年12月23日梵高因生活不如意失望与自责，将所有不属于自己的错误揽到自己身上，割下了一小块耳朵。36岁进入精神病院，最后时光努力创作。

1888-1889年间，梵高在精神病院创作大量的画作，每天和弟弟提奥写信，最短的信也有6页。提奥，是他孤独生命中唯一可以说话的人。

保罗·塞尚

1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。

塞尚完全摒弃了线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。

塞尚笔下的人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。

“色彩丰富到一定程度，就成了。”

——塞尚

塞尚的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。

塞尚是真正的“现代艺术之父”，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。”

他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。

保罗·高更

1848—1903

法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。1873年开始学画，1883年成了一名职业画家

高更在平面中寻找出表现三维空间的特殊手法。他通过画面的分割、色块对比、物体的遮挡等关系，营造出一种多层次的空间视觉效果，而空间感就由此产生了。

高更习惯于大胆的单线平涂色，黑线勾边，用线条来分割色彩。他放弃了传统的光影与明暗，以及光源色对物体的影响，运用线条来处理画面中事物的边缘。在他的绘画作品中，多是纯色的平涂、流畅的线条和朴实的颜色，使画面形象具有强烈的视觉冲击力和美妙的装饰效果。

早期与晚期的自画像

梵高和高更有一段短暂的友谊，他们惺惺相惜，但艺术理念完全不同，最后决裂。梵高认为，要体现真实的自然，高更认为，只要看一眼客观世界就可以创作了，主观的才是最有价值。

塔希提岛上的妇女系列

高更有很长一段时间在大洋洲独度过，岛上的热带风情激发了他内在的创作激情。太平洋岛屿成了他精神和生活的归宿。

《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》1897年

新印象主义：点彩派的艺术家们

乔治·修拉《保罗·西涅克画像》

保罗·西涅克《Le phare, Groix》

保罗·西涅克《Entrée du port de la Rochelle

大碗岛的星期日下午

 

张老师给高级创业班学员们的建议：

1、设计和教学一样，自己有一桶水才能拿的出一杯水。世界上最美的东西都是“没有用的”，多阅读，多观察，边走边看边总结；

2、艺术作品是文明和文化的产物，要把艺术和特定的时代联系起来看，学习需要融会贯通；

3、热爱和坚持是丰满人生的根本驱动力；

4、在钻研技艺的同时提高人文素养，能让每一位珠宝设计行者走的更远，走的更愉快。

张老师与大家合照

 

博闻强识的张老师，用别样生动的方式，向大家展现了古希腊艺术文化的神奇魅力，传播了艺术文化美学，提升了学员的艺术文化修养。

一个半小时的讲座结束之后，大家都意犹未尽，期待张老师的下一期讲座！

下期预告

第十期  日本艺术

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最后一次冰河期开始，日本列岛的先民就持续于各种艺术门类中持续创新，从陶瓷、金属工艺到雕塑和绘画，日本民族贴近自然的美学精神，以及对工艺美术的尊重与执着，为世界创造了极具审美匠心的艺术文化遗产。

时间：2019.12.22  14:00-16:00

地点：上海市静安区俞泾港路11号108创意广场金座1516室

 

*每期限定人数20人，先报先得

*凡报名“2019年珠宝高级创业全能培训”课程的，赠送“2019-VV世界艺术文化美学课程”全套12期（每月仅限2个名额）

 

VV高级创业班学员：12期全免费

其他VV学员：单每期388元

非VV学员：全套12期8800元

 

报名方式

仙泠老师：13918260728

VV珠宝培训中心座机：021-56372656