2019-VV世界艺术文化巡礼 | 第八期 文艺复兴时期艺术（下）
2019-VV世界艺术文化巡礼
第八期 文艺复兴时期艺术（下）
-传播艺术文化美学-
-提升艺术文化修养-
为了让学员梳理西方艺术史发展规律和发展现象，提供给学员创作及学习的灵感来源与元素武库，从而激发学员的创作激情，提高学员的艺术修养，培养发散联想型的思维方式，VV特举办2019年-VV世界艺术文化巡礼。
主讲人
张晓妍高级讲师
副教授
上海戏剧学院博士
中外艺术史知名演讲人
在中外艺术史、中国古代妆饰史、丝绸之路与中西方文化传播研究等领域深入研究多年并有自己精湛独到的见解
时间：2019.08.18
地点：VV珠宝设计制作培训中心（上海总部）
讲座即将开始 | 为大家准备好茶水和纸笔
讲座开始啦 | 大家认真听讲
文艺复兴
●鲁本斯
●维米尔
●哈尔斯
●丁托列托
●乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，1571-1610
意大利绘画大师，活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，影响了之后的一批画家。
此人除了绘画成就之外，不安分爱争斗，是流氓、赌徒、杀人犯、逃犯。多次肇事，四处逃窜，最后被罗马教廷抓捕入狱，出狱后死于热病，年仅37岁。
卡拉瓦乔不讲绘画章法，注重写生，是自然如实的描绘者。卡拉瓦乔给文艺复兴艺术带来一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
微醺的酒神巴克斯
布面油画，95×85 1596年
现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆
模特是卡拉瓦乔的朋友，也是他的伴侣
图中的静物和人物的姿态都画得非常精致。
卡拉瓦乔画的静物，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已
虽然他没有着意模仿拉斐尔和米开朗基罗的雕塑感，但他的绘画具有极强的立体感。
扮作酒神的自画像
布面油画，67×53，1593年
现藏罗马Borghese美术馆
据说是卡拉瓦乔自画像，那段时期他正在病中
捧果篮男孩，1653年
一篮水果
一篮水果（局部）
鲁特琴演奏者
94x119cm 1594
现藏俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆
圣马太殉教
343×323 1599-1600
卡拉瓦乔第一幅宗教画，其实就是意大利底层社会的小赌场。这幅画有明显的风俗画性质，被罗马教廷拒绝，认为是对神的亵渎
此画明暗对比强烈，是卡拉瓦乔式聚光法，后被鲁本斯沿用。
召唤使徒马太（召唤马太）
322×340 1599-1600
基督召唤尚为税吏的马太。画面中心在马太身上，基督处于最不显眼的位置
以马忤斯的晚餐
195×139 1601-1602年
圣彼得被钉十字架
230×175 1602年
这个戏剧性的三角形中，生命即将堕入黑暗之中的圣彼得的形象是倾斜的，令人悲伤，表情抽搐痛苦，眼神惊慌而恐惧。
手提歌利亚头的大卫
布面油画，123X101，1609-1610年
罗马博盖赛博物馆
迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹
迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹
1599——1660
十七世纪巴洛克时期西班牙宫廷首席画家，王宫艺术总监，也是西班牙历史上第一位大师。
委拉斯凯兹继承了卡拉瓦乔的传统，非常注重绘画中的明暗关系，但比卡拉瓦乔更有细节。
委拉斯凯兹的艺术风格：超写实。画家在画中不融入自己的好恶，只是忠实的记录原有的样子、他安守画家本位，钻研画技，他的画没有社会启示意义
面对“只会画人头”的诋毁时，他说“你们要知道，西班牙没有人会画人头”
三个音乐家
1616年，布面油画，88X111
现藏德国柏林国立博物馆绘画陈列室
塞维利亚卖水老人
1619－1620，106×82
现藏于阿普斯利邸宅
类似卡拉瓦乔风格，但更有细节，体现了作者的功底和对写实的研究和思考
煎蛋的老妇人
1618年
99X169
现藏苏格兰国家美术馆
这幅画的人物反而衬托静物。有风俗画倾向，写实绘画已经达到一定的高度
屋里玛莎和玛丽跟基督在厨房的一景
1618年，布面油画，60X103，英国伦敦国家画廊
宫娥
布面油画，318X276
现藏于西班牙马德里普拉多美术馆，是和《蒙娜丽莎》、《夜巡》齐名的名画
国王菲利普四世和王后看望小公主玛格丽塔
这张画有第三人称的视角，并以画架的背面作为画面最前方，体现了新颖写实的创作理念
宫娥（局部）
画面中央偏左处的镜子，倒映出国王菲利普四世夫妇二人的样子，也就是说画中的画家，正在为画外的国王夫妇二人画肖像
被鞭打后的基督
1628-1629年，布面油画，165.1X206.4
现藏英国伦敦国家画廊
菲利普四世杀野猪
1632-1637年，布面油画，182X302
英国伦敦国家画廊
挂毯编制者
1657年，布面油画，220X289，现藏西班牙马德里普拉多博物馆
劳动者和贵妇人同框，真实地体现了现实生活，以及画家对劳动人民的感情。
菲利普四世肖像
1624-1627年
102X210
现藏西班牙马德里普拉多博物馆
穿棕色和银色衣服的菲利普四世
1631-1632年，195X110
现藏英国伦敦国家画廊
菲利普四世
1644年，布面油彩，129.8X99.4
美国纽约私人弗里克收藏馆
《教皇英诺森十世》
1650年
木板油画，141×119
现藏于罗马多利亚潘菲利美术馆
非常写实，但笔触潇洒，并没有死抠，胸前的丝绸上的反光用寥寥几笔体现出来。
从人物神韵来说，教皇暴躁易怒，长相丑陋，，委拉斯凯兹恰当地体现了教皇的气质，抓住教皇一刹那的表情，但垂下的手也表现了这位60以上的老人实际的脆弱 。
对于这幅画，教皇表示“过分像了”委拉斯凯兹的写实功力名至实归。
这幅画与普通肖像画的形式类似，但写实能力却与其他画拉开了距离。
佛郎切斯科公爵肖像
1638，布面油彩，
现藏意大利埃腾斯美术馆
菲利普王子
现藏于维也纳艺术历史博物馆
穿蓝色衣服的特丽莎公主
1659年，布面油彩，127X107
现藏奥地利维也纳艺术史博物馆
奥地利皇后多纳玛利亚
1652年，布面油彩，231×131
西班牙马德里普拉多美术馆
女裁缝
1640-1650年，布面油画，74X60
现藏美国华盛顿区国家画廊
小丑
1645年，布面油彩，106X81
西班牙马德里普拉多美术馆
画面稳重，对象的表情带有尊严、智慧和善良。但作为弄臣，没有尊严，侏儒的眼睛里带有哀怨和苦痛，体现了侏儒真实的生存状态。
画家如实体现侏儒的相貌，这种宫廷取乐的对象在画家笔下让人无从发笑。
战神
1640年，布面油彩，179X95
西班牙马德里普拉多博物馆
维纳斯对镜梳妆
1647-1651年，122.5X177
现藏英国伦敦国家画廊
玛格丽塔公主
1660年，布面油画，212X147
西班牙马德里普拉多博物馆
委拉斯凯兹遗作，未竟则亡，由女婿巴提思达·马提尼斯完成
得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）
得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）
（1577年6月28日—1640年5月30日）
17世纪比利时佛兰德斯画家，巴洛克画派早期的代表人物。
鲁本斯早年做宫廷侍童，学习贵族礼仪为人处世；后在母亲安排下从师画家维尔哈希特、阿达姆·凡·诺尔特以及奥托·凡·韦恩，学画四年，成为职业画家
游学意大利，研习古罗马雕塑，拉斐尔、米开朗基罗的作品，受到很大的影响，使鲁本斯的作品充满张力和激情。
他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。
《三美神》
1639-1640年
布面油画，鲁本斯晚年作品
181cm*221cm
西班牙马德里普拉多博物馆藏
三美神是指贞洁女神、美神和爱神，取材于古希腊神话，鲁本斯在颜色中掺入树脂，刻画美丽的肉体，这是画家的艺术理想。
左一：第三任妻子海伦娜
中间：前妻伊莎贝拉
右一：第二任妻子耶丽奴·富尔曼
鲁本斯死后，这幅画险些为海伦娜所毁，被红衣主教黎塞留保护起来
海伦娜，画家少妻，新寡时24岁，后嫁伯爵
三美神
雷诺兹 ，英国 ，1773年
布面油画 ，233x290cm ，伦敦泰特美术馆藏
三位贵族姐妹“合影”，暗喻三姐妹美丽如古希腊女神
1603年公爵派遣鲁本斯出使西班牙，期间完成名作《莱尔马公爵骑马像》，这是鲁本斯的成名作，现存普拉多博物馆。
这期间，鲁本斯遍览威尼斯画派大师提香·韦切利奥的作品。
《爱的花园》，1633年创作
马德里普拉多美术馆
这幅画色彩柔和，人物和风景结合密切，体现了画家对于乔尔乔内与提香创作思想的继承。小爱神的存在纯属巴洛克艺术的装饰特征。
仙女与森林之神
136X165，现藏于西班牙马德里普罗拉多博物馆
人物与风景相融的另一幅力作
帕里斯审判
抢劫留基伯的女儿
布面油画， 1618年，224×210.5
德国慕尼黑老绘画陈列馆
海伦的哥哥——卡斯托尔和波吕克斯，年轻时抢劫雅典娜的女祭司——留基伯的两个女儿，并杀死了她们的未婚夫。
画面上人物和马匹交织，构图为圆形，充满了活力，体现了巴洛克艺术运动的激情、装饰性的夸张、富有想象力的构思、戏剧化的表现的特点。浓重的色调表现兄弟俩的强悍、女性的柔媚，以及爱情不可抗拒的力量。
《竖起十字架》
木板油画， 1609—1610 ，460×340，两翼460×150
比利时安特卫普圣母主教座堂
卸下圣体
1611—1614
421×311厘米，两翼护板421×153
比利时安特卫普圣母主教座堂
1600年11月3日王后（玛丽·德·美第奇）驾临马赛
1622—1625年
布面油画，394×295
法国巴黎卢浮宫藏
船头法兰西姑娘迎接王后，下方海王的女儿和上方的天使增加了画面的装饰性和神话色彩。
亨利四世封神及玛丽·德·美第奇宣布摄政
1622—1625，布面油画， 394×727
法国巴黎卢浮宫藏
复活
伊甸园
圣乔治屠龙
约翰内斯·维米尔
约翰内斯·维米尔
1632.10.31—1675.12.15
荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家，与哈尔斯、伦勃朗齐名。
作品取材于平民生活，画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受。
他的艺术风格形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画让人感觉真实，无论是内容上，还是信仰上。
代表作品有《戴珍珠耳环的少女》，《花边女工》、《士兵与微笑的少女》。
倒牛奶的女仆
1658-1660，45X41
阿姆斯特丹国立美术馆藏
非常写实，描绘女仆倒牛奶的专注端庄的神态，似乎能听到牛奶倒入器皿中的声音。
画家大胆而又铺张地运用了黄、蓝、绿、白、红等色彩，使画面富有力感而又质朴无华。
画面细腻，背后墙上的钉子也清晰可见，细节体现真实的生活。整体氛围的端庄优雅体现了市民生活的自给自足的安定感，以及画家内心宗教的庄重。
穿蓝衣读信的少女
1632–1675
布面油画， 46.5 x 39
阿姆斯特丹荷兰国立博物馆藏
维米尔的作品透露的是人类在绝大部分时刻希望和应有的状态——放松、安宁与幸福。这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。
花边女工
布面油画， 24×21
法国巴黎卢浮宫藏
以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。
他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。
戴珍珠耳环的少女
布面油画，1665年， 44.5×39
荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆
维米尔最伟大的作品，被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》
运用黄、红、蓝、白四色，少女恬静而欲言又止的神态既含蓄又惆怅，熠熠生辉，平实中的灿烂情感具有净化人类心灵的魅力。
左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是点睛之笔，体现光影的美妙。
弗兰斯·哈尔斯
弗兰斯·哈尔斯
荷兰肖像画家，现实画派奠基人。1581-1666，生于安特卫普，卒于哈勒姆。画家生平不详，一生贫困。
圣乔治射击手连军官们的宴会
布面油画，1616年，哈勒姆哈尔斯博物馆藏
画面气氛热烈，人物富有性格特征，洋溢着荷兰人的乐观主义
微笑的军官
1624年，86X69，伦敦华莱士收藏
吉普赛女郎
1628年，58X52
法国巴黎卢浮宫藏
《弹曼陀林的小丑》
70 × 62 ，1623-1624年
法国巴黎卢浮宫博物馆藏
描绘了一位滑稽演员的形象，他歪戴便帽，手捧曼陀林，热情洋溢地演奏着，他那斜睨的眼神透露出幽默机智，随着乐声韵律面摆动的身躯仿佛更显示了内心的欢乐。这科热烈的情绪对读者产生了极大感染力
丁托列托
丁托列托
1518——1594
16世纪意大利威尼斯画派著名画家，提香继承者。
丁托列托善于通过多视点强化透视效果，营造戏剧化构图。其画面色彩充满幻想，光线闪动不定，人物动作夸张，往往呈现超乎寻常的短缩形体。这种表现主义倾向在崇尚写实的文艺复兴时期较难被接受。
入浴的苏珊娜
银河的起源
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼
1598.12.7-1680.11.28
意大利雕塑家，建筑家，画家，十七世纪最伟大的艺术大师。
贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
阿波罗与达芙妮
大理石雕，2.43米， 1622~1623作
意大利罗马博而盖塞博物馆
圣特蕾莎祭坛
1645—1652
特蕾莎，16世纪的西班牙修女，自幼侍奉上帝，常出现幻觉，用日记记录下来。后来教会为了宣传宗教思想和神秘体验，将她封为圣女。
《四河》喷泉
罗马那沃纳广场
圣彼得宝座
罗马圣彼得大教堂
圣安德鲁和圣托马斯
张老师给高级创业班学员们的建议：
1、设计和教学一样，自己有一桶水才能拿的出一杯水。世界上最美的东西都是“没有用的”，多阅读，多观察，边走边看边总结；
2、艺术作品是文明和文化的产物，要把艺术和特定的时代联系起来看，学习需要融会贯通；
3、热爱和坚持是丰满人生的根本驱动力；
4、在钻研技艺的同时提高人文素养，能让每一位珠宝设计行者走的更远，走的更愉快。
VV老师、张老师与大家合照
博闻强识的张老师，用别样生动的方式，向大家展现了古希腊艺术文化的神奇魅力，传播了艺术文化美学，提升了学员的艺术文化修养。
一个半小时的讲座结束之后，大家都意犹未尽，期待张老师的下一期讲座！
下期预告
第九期 印象派艺术
印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。从社会背景看，整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲，从1789年法国资产阶级大革命开始，有1830年和1840年的拿破仑执政和拿破仑失败;1848年发生资产阶级革命，法国经历了资产阶级的民主政治;到1870年普法战争和巴黎公社革命。它实际上也标志着整个欧洲19世纪的历史进程，标志着历史发展的新阶段。从艺术发展看，19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的。19世纪法国产生了四个较大的艺术运动。
